Trabajos en los equipos de iluminación
En el Pico II trabajé como eléctrico en todas las secuencias rodadas en Barcelona.
En el El Pico I, lo hice en el equ
ipo de Josep Rosell como ayudante de decoración , donde también estuve encargado de desarrollar los efectos especiales con jeringuillas, lluvias.
Acosada «El hombre que regreso de la muerte» fue la última película que produjo la productora Balcazar Producciones Cinematográficas dirigida por Sebastiá D’Arbó. La dirección de fotografia corrió a cargo del inolvidable Antoni Piñero.
Como anécdota hago un pequeño cameo como chatarrero que le compra el vehículo a Victoria Vera
«Locas Vacaciones» es la penúltima película que produjo la productora catalana Balcazar Producciones Cinematográficas. Alocado rodaje de bajo presupuesto. Recuerdo que fué una película donde tuvimos que poner todo nuestro empeño para llegar a buen puerto con un equipo de cámara y eléctrico muy reducido . Eramos cuatro para todo , dos a las luces y travelling y otros dos atendiendo la cámara. Si se tenía que simular que nos encontrabamos en la selva se buscaban dos tiestos con plantas tipo palmeras, se ponien de escorzo y a rodar. El cartel es un poco el ejemplo.Esta película me permitió conocer a una gran actriz en sus primeros pinitos, Eulalia Ramón. El rodaje se desarrolo casi en su totalidad en Marbella y a pesar del bajo presupuesto la buena gestión del director de producción Ricardo Albarrán nos permitió rodar en Sotogrande en un complejo residencial de lujo donde pasaban sus vacaciones las grandes fortunas . Tal es así que estuvimos rodando en casa de uno de los hombres más ricos del mundo , el presidente del City Bank , que por cierto nos permitió rodar en su velero que había pertenecido a Ernest Hemingway .
De izquierda a derecha Jesús Pelegrín, Enric Davi, Carlos Guardiola (Rizos) )y Carlitos.Este es el equipo orquesta .
RICARD REGUANT
Serie de trece capitulos producida por TV3 en 1989 , dirigida por Ricart Reguant. Tuve el privilegio de ver pasar por la serie a la mayoría de los mejores actores catalanes de la época . La dirección de fotografía corría a cargo de Josep Gusi, Lluís Fernández.
Fue una serie dura por disponer de poco tiempo para rodar trece capítulos, lo que nos implicaba trabajar al límite en muchas ocasiones. Rodar con Ricard Reguant fue una auténtica experiencia. Hombre que trabajó durante mucho tiempo a las órdenes de Iquino, en donde heredó la rapidez y agilidad en el rodaje, chocó con el sistema de trabajo de TV3, en donde se malgastaba infinidad de tiempo de rodaje en el laberinto de la burocracia de la cadena. No quiero olvidarme de un gran profesional y excelente persona que tuve la suerte de conocer durante la grabación de esta serie , Jesús Font , hoy en día un gran director de cine que este país no se puede permitir desperdiciar.
Os dejo enlaces para ver algún capítulo.https
://youtu.be/7hRWitfK6SI
Strees de Primavera pertenece a un capitulo de la serie 13×13 de TV3 que fue dirigido por Antoni Ribas . Jaume Perecaula se encargó de la fotografía de este capítulo.
Otra coproducción de Balcazar con una productora francesa que el primer día de rodaje segun las palabras del director creían que haber retrocedido a la década de los 60. Acostumbrados a rodar en Francia con unos medios técnicos acordes a los tiempos, se encontraron con cámaras sacadas de un museo y con un material de iluminación de Mole Richardson ( único disponible en Barcelona en aquellos momentos), material que habían dejado en España los americanos después rodar las grandes superproducciones de los años 50 y 60. Después de la sorpresa aceptaron seguir rodando, porque a pesar de lo precario del material, el equipo técnico acostumbrado a trabajar en muchas ocasiones en estas condiciones, puso toda la carne en el asador para que este rodaje llegara a buen puerto.
No me equivocaría mucho al decir que la foto de final de rodaje refleja como nunca el buen ambiente que acabó reinando durante el rodaje.
Pues sí, El Fary también rodó una película. «OJOS SIN LUZ». Película de bajo presupuesto, finalmente los productores decidieron lanzarla al mercado a través de la venta en gasolineras y videoclubs, basándose en los cuantiosos beneficios que había producido la venta de sus cassetes en estos establecimientos. Un rodaje en tiempo record y un buen recuerdo del Fary que cada día al llegar al set nos deleitaba con una pase de pecho torero y su indestructible buen humor. La fotografía corrió a cargo de Santiago Rodriguez, que habitualmente era el operador de cámara en las peliculas de Jose Antonio de la Loma. Ricardo Albarran fue el director de producción.
En 1986 rodamos «De Moda», una serie sobre los diseñadores de ropa en nuestro pais. El formato fue innovador ya que no simplemente era un documental con entrevista al diseñador , sino que se optó, dentro de cada capítulo, por ficcionar historias en donde los personajes, modelos en su gran mayoría, vestían las ropas de los diseñadores. Esta serie contó con profesionales de la de la talla de Jordi Cadena, Anastasi Rinos, Jose Luis Guerin, Josep María Civit, Manuel Huerga, Jose J.A. Salgot… Pepón Coromominas fue productor de la seríe. Un hombre vital en la historia de nuestro cine , que ayudo a terminar y estrenar la primera pelicula de Pedro Almodóvar y que produjo, entre otros, a Bigas Luna , Jordi Cadena , Eloy de la Iglesia, Agustí Villaronga, Rosa Vergés, Gonzalo Herralde….
Rodaje del capitulo «La comtesse de Cagliostro» (1990) de la serie» Le Retour d’Arsène Lupin dirigida por Jordi Cadena y fotografíada por José Garcia Galisteo. Equipo de leyenda.
Jamás en mi vida profesional había asistido a un rodaje tan caótico y descontrolado como el de los Supercamorristas. El equipo de producción español hacía lo que podía para poner orden en el rodaje, pero el equipo chino había venido con muchos dolares y parecía que de vacaciones. Anécdotas y situaciones esperpénticas hubo muchas . El director Sammo Hung estando en la localización con el equipo listo para rodar, decide que lo mejor era jugar un partido de futbol España China , ya que no estaba inspirado. Y ala, la producción a buscar un campo de futbol para jugar y pidiéndonos por favor que lo jugásemos, cosa que así hicimos; que por cierto les ganamos por goleada. Evidentemente Jackie Chan, Sammo Hung y sus especialistas eran unos atletas, pero de futbol poco.
El primer día de rodaje de un mismo plano hice unas 120 claquetas, Jackie Chan intentaba hacer una filigrana con un scat board. Sería interminable e increíbles las situaciones que vivimos en este rodaje que casi acaba con nosotros , ya que cuando la productora inglesa de Hong Kong empezó a exigir las bobinas de los rodajes , lo que no habíamos hecho en dos meses lo acabamos en cuatro semanas…Por cierto, descubrieron el carajillo de nuestra gastronomía y añadieron a la suya, pan con tomate mojado en café con leche para desayunar…
Existió una vez un director de cine prolífico e hiperactivo y muy cuestionado por sus afinidades con el antiguo régimen, llamado Jose Antonio de la Loma. Rodó y puso de moda las películas sobre quinquis,»Perros Callejeros»,»Los últimos golpes del Torete» son algunos de los títulos que arrasaron a nivel de taquilla, elevando a la fama a incipientes delincuentes de el barrio de la Mina, como el Vaquilla, el Torete… Durante la década de los ochenta consiguió atraer a nuestro país coproducciones internacionales, que nos permitió rodar con actores de la talla de Lee Van Cleef , George Kennedy, Louis Jordan, Jorge Ribero, Robert Foster, Kevin Bendhart, Andrew Stevens, Isaac Hayes, Margaux Hemingway, Richard Jaeckel,Willie Aames Kabir Bedi… Era un director ante todo de películas de acción. Tema que le encantaba. Nunca rodaba un plano de más, tenía el montaje en la cabeza. Su productora disponía , de una bien equipada sala de montaje . Exigente con sus equipos de rodaje , cuando finalizaba las duras jornadas de trabajo personalmente se encargaba que el equipo estuviese bien atendido. Esta película no fue una excepción. Aunque las jornadas de rodaje no eran excesivamente largas, si que eran muy intensas, se rodaba a toda máquina. El señor de la Loma( a si le llamaba el equipo) tenía el montaje en la cabeza y jamás rodaba un plano de más, con muy pocas segundas tomas, fatal para el mal de estomago de foquistas y cámaras. Tengo que recordar que, en aquella época, solo podrías visionar lo que habíamos rodado hoy, al día siguiente en la sala de proyecciones del laboratorio.
El rodaje de Hurricane Force, que así se tenía que llamar la película, fué, como no podría ser de otra manera un rodaje muy intenso . Un buen aprendizaje a nivel de iluminación, ya que tuve la suerte de trabajar con un aún todavía no reconocido gran director de fotografía, Joan Gelpí
La Señora es una película qu
e creo que tendríamos que volver a visionar. Para volver a redescubrir a Jordi Cadena . Tendremos la oportunidad de contemplar una de las mejores interpretaciones de Silvia Tortosa y de Herman Bonnin. Ver a un jovencísimo Luis Merlo.
Paco Poch fue el productor . Hombre culto que siempre apuesta por un tipo de cine que otros jamás hubieran osado producir.
La dirección de fotografía corrió a cargo del desaparecido José Galisteo ( Pepe Sevilla), director de fotografía con el cual llegue a tener tal complicidad que en muchos momentos de este intenso rodaje me dio la alternativa de iluminar alguna secuencia de la película.
Jess Franco ha sido solicitado para efectuar el montaje de la película maldita de Orson Welles. Lo olvidamos rápidamente, pero Orson Welles se perdió demasiado a menudo en proyectos que han estado abandonados en curso de producción.Después de haber renovado la gramática del cine con «Ciudadano Kane», se hundió a menudo en proyectos faraónicos que jamás acabaron.»Don Quijote» es una película filmada por trozos en periodos muy largos entre un rodaje y otro y siempre inacabada.Por razones económicas y de libertad creadora, la película era muda, en blanco y negro, sin guión, filmada con una pequeña cámara , rodada por toda Europa (España ,Francia, Italia), siempre a merced de la inspiración y las finanzas.Mientras tanto el cineasta acepta varios contratos alimentarios como actor para recoger fondos y continuar con su proyecto. El rodaje arranca en 1955 en París, luego prosigue en 1957, vuelve en 1959 y retoma el proyecto en 1961. En 1964, termina una primera versión, pero Orson Welles la quiere volver a montar y añadir secuencias suplementarias. Desgraciadamente el actor principal Francisco Reiguera muere ,obligando a Orson Welles a abandonar todo.En resumen, más de diez horas de película que hay que reunir, seleccionar y montar. En 1991,los herederos de Orson Welles proponen a Jess Franco acabar la película para poder estrenarla en 1992 en la Expo de Sevilla
«JESS FRANCO ,L’HOMME AUX 200 FIMLS» de Daniel Bastié
DOCUMENTAL JESUS FRANCO ADE Kiko Mesa
Y ESTE FUÉ PARTE DEL PEQUEÑO EQUIPO (DE IZQUIERDA A DERECHA, PIÑERO JUNIOR , BERNARD PUIG, TONI PIÑERO, JESÚS PELEGRIN) QUE RODAMOS BAJO LAS ORDENES DE JESS FRANCO LOS INSERTOS DE LA ÚLTIMA PELICULA DE ORSON WELLES
Durante la década de los ochenta y principios de los noventa los equipos de eléctricos de Amalgama gozaban de un gran prestigio profesional a nivel nacional. De resultas de ese prestigio nos propusieron trabajar en la nueva película de Riddley Scott «1492 LA CONQUISTA DEL PARAISO»». En aquella época era el responsable de organizar los equipos técnicos que tenían que participar en las diversos rodajes que nos han habían encargado. Junto a Francesc Brualla organizamos un equipo con los mejores técnicos disponibles que tenía la compañía. El día que el equipo partió, tengo que confesar que me corroía la envidia por no poder estar en ese rodaje.
Al cabo de un par de semanas de iniciarse el rodaje desde la productora nos empezaron a solicitar más técnicos.Debido a los compromisos que Amalgama tenía con otras producciones nos quedamos en cuadro, tanto es así, que con todo el placer del mundo tuve que volver a enfundarme el cinturón de herramientas, coger mis guantes, mi walkie y entrar en el universo Ridley Scott.
Fue todo un privilegió poder participar en este rodaje . Trabajar en un superproducción me hizo revalorizar nuestro cine en todo los campos. El despliegue de medios técnicos y humanos a disposición de la película eran impresionantes, comparados con los medios que podríamos tener en nuestras producciones. Como anécdota explicaré que estuvimos iluminado, bajo las órdenes del director de fotografía Adrian Biddle , el interior de la catedral de Salamanca durante siete días. El mismo día que finalizamos la iluminación Adrian Biddlei llamo a Riddley Scott para que diera el visto bueno ( teníamos que rodar la escena en que Cristóbal Colón( Gerard Depardie) era recibido por los Reyes Católicos (Sigourney Weaver y Loren Dean.)de vuelta de América. Recuerdo a Ridley Scott entrando a la Catedral de Salamanca, fumando un gran puro habano y al director de fotografía que le iba mostrando la iluminación que había diseñado. Los vi perderse por el fondo de la Catedral. Lo siguiente que nos comunicó Adrian Biddle es que teníamos que desmontar toda la iluminación y volver ha montar otro tipo de proyectores. A Ridley Scott no le había gustado el diseño de luz . En definitiva tuvimos que volver a rehacer todo el montaje, que quiero recordar que contaba con una potencia de mas de 250.000 Watios.
En definitiva estuvimos trabajando en el nuevo diseño siete días más .Finalmente Ridley Scott dio el visto bueno.
Puede estirar mi colaboración en dos grandes localizaciones más, la Casa Pilatos y los Reales Alcázares de Sevilla .
El «Capitán Escalaborn» ,dirigida por Carlos Benpar , fue mi última película como jefe de eléctricos. Película de bajo presupuesto.Tuve el placer de conocer a la genial actriz Gunnel Lindblom , una de las musas de Ingmar Bergman .También fué una auténtico privilegio ver actuar a los desaparecidos Juan Luis Galiardo y Francisco Conde ,este último gran actor y mejor persona con un final triste y misterioso. Me volví a reencontrar con Ariadna Gil, después de rodar con ella su primera aparición en el cine en la película «Lola» de Bigas Luna.El rodaje fue duro, sobre todo para mi, ya que parte del rodaje transcurría en un pequeño barco del siglo XVIII en donde descubrí mi propensión al mareo extremo. La dirección de fotografía corrió a cargo de José García Galisteo (Pepe Sevilla).
Junto a Gunnel Linblom haciendo de doble de luz de la Adriana Gil para ajustar plano, foco y luz.
foto equipo Capitán Escalaborn
TRABAJOS COMO MAQUINISTA
Quise aprender a mover una cámara a través de un travelling, grúa o cabeza caliente. Tuve la suerte de tener maestros de la talla de Francisco Esteban (Paco) gran maquinista y mejor persona, del Sergi Neach otro gran maquinista, del Carlos Guardiola (Rizos), del gran Santamaría, un espectáculo verlo trabajar ( Carlos Saura, llegó a retrasar el rodaje de Bodas de Sangre hasta que Santamaría estuvo disponible).
Toda una profesión donde tienes la responsabilidad de que el cámara, el foquista y los actores puedan desarrollar su trabajo tal como el director les ha marcado. Imaginaros una grua con un travelling de 20 metros de recorrido donde sigues a varios actores. Parar cuando ellos paran sin pasarte de la marca, para que el foquista y el cámara mantenga foco y encuadre, rectificar si los actores no están en la marca o se mueven más rápido, de lo previamente establecida en los ensayos, intentando mantener la misma distancia focal y no frenar bruscamente…Es toda una coreografía a coordinar y una profesión desconocida por el gran público.
